Întotdeauna mi-am dorit să fiu artist. Mi-am luat licența în arte plastice chiar înainte de a primi un diagnostic de scleroză multiplă (SM). aveam 27 de ani.
Când mi-au apărut simptomele, m-am gândit că trebuie să renunț la acel vis, deoarece concentrarea a ieșit din imagine. SM poate provoca amețeli, tremurări ale mâinilor, anxietate și depresie, iar la acel moment, aveam probleme să mă ridic din acea gaură.
Arta mea a fost aproape inexistentă timp de câțiva ani, dar în cele din urmă, am început să privesc arta ca pe un proces de vindecare. Și am făcut asta lăsând diferitele medii să facă treaba pentru mine. Asta le recomand tuturor oamenilor cu care lucrez ca artist care folosește arta ca terapie – încercați cerneala cu alcool, creioanele, pastelurile, orice mediu vă permite să explorați.
Îmi amintesc încă prima dată când am început să mă înțeleg din nou, să înțeleg un pic din cine eram, ținând o perie. Și asta am sperat că oamenii ar putea experimenta la recenta noapte Paint Along a Asociației de Scleroză Multiplă din America (MSAA), găzduită de Joe Caliva, un profesor la Fundația Barnes din Philadelphia.
Materialele unei bune sesiuni de artă
Participanților li s-au oferit două pene de machiaj, o pensulă, o placă de pânză, toate vopselele necesare și câteva gustări. Le-am anunțat artiștilor că este în regulă dacă își murdăresc mâinile când folosesc materialele, și în special bureții.
Adesea, dezordinea poate fi văzută ca ceva negativ – un eșec de a păstra curat și, prin urmare, un alt obstacol care trebuie depășit.
Odată ce participanții se așteaptă să devină dezordonați și sunt asigurați că este în regulă și este doar un alt pas în proces, atunci de obicei pot începe să se relaxeze.
Găsind timp și o modalitate de a crea
Doar să ajungi la masă este partea grea. Întotdeauna încurajez participanții să-și mulțumească pentru că și-au acordat timp din ziua lor aglomerată pentru a face această activitate distractivă și captivantă.
Este adesea atât de dificil pentru oamenii ocupați cu vieți și cariere să își facă timp pentru ei înșiși. Și totuși, este atât de important pentru bunăstarea mentală a unei persoane. Adăugați la asta o boală cronică debilitantă care vă poate opri literalmente pe drum, iar aspectul creativ este, pentru mine, și mai important.
Când vin cu orice proiect, acord o atenție deosebită participanților. Este posibil ca unii să nu fi luat o pensulă din copilărie. Alții poate că nu au luat niciodată o perie. Este cu siguranță o experiență intimidantă să creezi o întreagă operă de artă. Chiar și eu, ca pictor cu experiență, trebuie să îmi iau timpul când mă gândesc la un tablou și la tipurile de pași implicați. Îi spun paralizia picturii și se simte exact așa cum sună.
Rezultate pe care le puteți vedea
La mijlocul și la sfârșitul sesiunii, am invitat oamenii să-și arate munca. Toată lumea își ținea munca în fața camerei și era ceva minunat în fiecare piesă pe care am văzut-o – un mod special în care își făceau valurile sau formele pe care le făceau norii sau felul în care loviturile de pe apă făceau să pară ca și cum se mișca, sau ca și cum ar fi un curent sub el.
În calitate de instructor, consider că este deosebit de important să subliniez calitățile unui proiect care fac piesa individuală unică.
Uneori, subliniez ceea ce a fost etichetat anterior drept „greșeală” de către artist și îi asigur că totul s-a reunit datorită perseverenței și răbdării lor de lucru cu mediul. Când împart complimente, voi lua întotdeauna în considerare câțiva dintre pașii care ar putea face pictura dificilă pentru unii și voi face tot posibilul să subliniez modalitățile în care au reușit să rezolve totul.
Rezultate pe care le poți simți
În general, întregul eveniment a fost un succes. În această seară, pictorii și-au luat ceva timp din viața lor ocupată și posibil centrată pe MS pentru a picta împreună ca un grup. A fost și este întotdeauna o experiență plină de satisfacții să poți vedea binele din opera fiecărui pictor.
Pentru cei care iau în considerare o sesiune de artă, sentimentele de calm sau de realizare în timpul unei activități pot să nu dureze pe întregul proiect – s-ar putea să nu umpleți nici măcar întreaga pagină la început – dar nu puteți renunța la faptul că a facut-o. Trebuie să te lauzi pentru că acele mici victorii se adună pe o perioadă lungă de timp.
Acest feedback pozitiv poate ajuta la construirea unei legături între sănătatea unei persoane și vindecarea acesteia. Acele momente minuscule de bucurie și întărire pozitivă se adună la suma bunăstării generale a unei persoane.
Hannah Celeste Garrison este o artistă vizuală și iubitoare de natură din San Antonio, Texas. Ea
a absolvit în 2014 la Universitatea din Texas din San Antonio cu o licență în
Arte Frumoase. În prezent este voluntară ca lider de grup de auto-ajutorare pentru Societatea Națională a SM din San
Antonio o dată pe lună și AnCan (Answer Cancer Foundation) de două ori pe lună.
Ea este Artist-In-Residence pentru Hearts Need Art, o organizație nonprofit cu sediul în San Antonio, care lucrează pentru a aduce arta pacienților care se confruntă cu provocări de sănătate care modifică viața.
Înainte de pandemia de COVID-19, timpul ei a fost petrecut cu pacienții în ambulatoriu și în spitale la un spital local. Ea a lucrat pentru a proiecta, implementa și interacționa cu pacienții cu proiecte de artă colaborative, proiecte de artă de grup, pictură pe ferestre, demonstrații de artă live și activități la patul pacientului. În prezent, ea interacționează cu pacienții și studenții prin intermediul platformelor online, utilizând materialele de artă pe care studenții ei le au deja la dispoziție și creând proiecte accesibile, centrate pe pacient.
Discussion about this post